|
|
Студия "АРД" проводит передвижную детскую выставку "Возрастной принцип изображения" в школах Ярославля.
В программе - экскрсия по выставки и мастер класс "Личностная форма".
Школа №37 1,2,3 классы
|
|
|
Именно с использованием в изображении масляных карандашей и акварели, можно добиться нужной нам фактуры: качественно - временной фактуры.
|
|
|
Галерея - "ЛЕСПОЛ" открыта в юбилейный год для Ярославля 2010. В ней экспонируются детские творческие работы. Проводятся мастер классы,семейные праздники: "Творческая семья","Рисуй со мной" и т.д. Проводятся конкурсы рисунка среди школьников средних школ Ярославского района. Семинары для любителей изобразительного искусства и т.д.
Во всех вышеупомянутых мероприятиях, используется только художественные материалы ПК "Луч"
Следите за творческой работой галереи "ЛЕСПОЛ".
1 сентября в галереи открыта выставка "Абстрактно - эмоциональный принцип изображения" 3 - 5 лет.
Первые посетители Детской Художествнной Галереи Студии "АРД" 2 класс Леснополянской начальной школы
после просмотра экспозиции с ребятами был проведен мастер класс. Тема мастер класса - "композиция"
Ребята остались довольны, и конечно фото на память.
Галерея ждет своих новых посетитель.Расписание мастер классов на октябрь:8,11,22 начало с 11 часов.
Следите за творческой работой Галереи "ЛЕСПОЛ"
Были проведены 2 мастер класса с учениками 1 и 4 класса Леснополянской нач. школы, и один мастер класс с учениками 5 класса Кузнечихинской школы
2 класс
4класс
Кузнечихинская школа
Галерея Студии "АРД" "Леспол" ждет новых посетителей 22 октября.
Тема "композиция №2" 20 10 2010
Ждем следующих посетителей 22 10 2010
|
|
|
Работы выполненны акварельными красками серии "Медовая", "Люкс", "Премиум" "Классика" Работы выставленны в фирменном магазине химического завода "Луч".
"премиум"
"Медовая"
"Люкс"
"Классика"
"Классика"
"Люкс"
"Люкс"
"Люкс"
"Люкс"
"Люкс"
"Медовая"
"Медовая"
"медовая"
"Премиум"
|
|
|
все работы выполненны в техники гуашь(материалами серии "Люкс" и частично "Премиум" ТМ "Луч")
|
|
|
В мае, Студия «АРД» приняла участие в выставке - конкурсе детского художественного творчества «65 – АЯ ВЕСНА» рисунка, посвященная Победе в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 гг. проводимая Управлением культуры мэрии города Ярославля. Из шести участников Студии «АРД» дипломы получили двое: Вафоева Алина 5лет, Петухова Настя 8лет, самые маленькие участники выставки 5 и 8 лет. Все работы были сделаны художественным материалом ПК «Луч».
Петухова Настя 8лет
Давыдова Катя 9лет
Вафоева Алина 5лет
Васильева Маша 12лет
Паповская Катя 9лет
Хасанова Каралина 9лет
Вручение дипломов
|
|
|
Наташа 12лет
Ваня 11 лет
Вика 14 лет
Вика 12лет
Каралина 8,5лет
Каралина 8лет
Каралина 8лет
Каралина 8лет
Каралина 8,5лет
Катя 8лет
Катя 8,5лет
Катя 8,5лет
Вика 12,5лет
Вика 13лет
Катя 8,5лет
Маша10лет
Маша 10лет
Маша 10лет
Маша 10,5лет
Маша 11лет
Вова 9,5лет
Лена 11лет
Вика 9лет
Вика 9лет
Саша 9,5лет
Оля 12лет
Вика 9,5лет
Саша 9,5лет
Саша 9,5лет
Миша 10лет
Женя 8,5лет
Вика 8лет
|
|
|
Селма 6лет
Селма 6лет
Селма 6лет
Селма 6,5лет
Селма 6,5лет
оля 7лет
Каралина 6лет
Каралина 6,5лет
Полина 4,5лет
Настя 7лет
Настя 7лет
Настя 7лет
Настя 7лет
Настя 6,5лет
Настя 4,5лет
Настя 5лет
[IMG ID=452
Настя 5лет
Настя 5,5лет
Полина 6лет
Полина 6лет
Полина 6лет
Полина лет
настя 6,5лет
Настя 6,5лет
Катя 5лет
Катя 5лет
Каралина 5лет
Каралина 5лет
Настя 6лет
Настя 6лет
Настя 7лет
|
|
|
Каралина 4года
Каралина 4года
Каралина 4 года
Андрей 4.5года
Андрей 4,5года
Андрей 4,5года
Андрей 4,5года
Вадик 3,5года
Вадик 3.5года
Вадик 3,5года
Алена 3года
Алена 3года
Алена 3года
Ксюша 4года
Ксюша 4года
Ксюша 4года
Катя 4,5года
|
|
|
По визуальным характеристикам можно точно определить к какому возрастному этапу принадлежит то или иное изображение. Принадлежит оно взрослому человеку, или ребенку. К сознательному, или бессознательному творческому периоду.
Сознательный: где главенствует разум и логика, бессознательный творческий период, где изображение выстраивается посредством эмоций.
Две противоположности.
Логически – разумный и эмоционально – бессознательный творческий этап.
Первому творческому этапу, возраст ребенка от 2,5 лет, характерен абстрактно – эмоциональный принцип изображения. Продолжительность данного этапа до 4,5 лет. Такой результат - изображение, по своим визуальным характеристикам, характерен только данной, возрастной категории детей (2,5 – 4.5лет).
Удивительно то, что такое детское изображение, по своим визуальным и качественным характеристикам, очень схоже с работой абстрактного направления взрослого человека - художника. Именно "бессознательное" объединяет эти два творческих этапа. Для взрослого человека - художника, такой визуальный результат является заслугой, стремлением художника выразить себя посредством изображения,а для ребенка, такое изображение можно считать нормой.
Доказательство честного изображения состоит в том, что, ребенок в таком возрасте не знаком и не в силах понять и применять в изображении законы какого либо художественного направления, школы или художественного ремесла. Поэтому, когда его просят изобразить что либо, он пользуется принципом изображения, характерным только своему возрастному этапу.
Андрей 4 года
Каралина 4 года
Катя 4,5 года
для сравнения - работы художников
Следующий творческий этап наступает с 4,5; 5 лет. Продолжительность его до 7,5; 9 лет. Для этого этапа характерны поиски личностной формы, выраженной контурным изображением. Он стремится найти контурное изображение личностной формы более реальной и как следствие этого она становится узнаваемая нами. Мы смело можем узнать по рисунку, что хотел изобразить ребенок.
Для взрослого этот этап связан с открытием цветовой и линеарной гармонии.
Этот творческий период характерен контурно – выразительным принципом изображения.
Катя 5лет
Катя 5лет
Каралина 5лет
Антон 5лет
для сравнения работы художников
Частый повтор одного и того же изображения, одних и тех же элементов композиции, означает, что ребенок применяет их как средство самовыражения. Он определился с личностной формой, и теперь применяет ее в изображении, не противореча своему внутреннему состоянию. Мы часто слышим от ребенка – Я научился рисовать. Для данного принципа изображения, характерное применение чистых цветов. Это связанно с утрированием цвета, а так же и линий при изображении личностной формы, для выражения чувств и ощущений. Теперь, давайте представим, ребенок, применяет цвет, прямо из баночек с краской и цветовое качество изображения будет зависеть от цветовой возможности художественного набора. 8 – 9лет, возраст ребенка, определяющий данный возрастной принцип изображения.Продолжительность данного принципа изображения до 12 - 13лет.
Работам зрелых художников данного - выразительного этапа, характерно сильное утрирование форм и цвета. Художник, как бы наслаждается самим процессом возникновения линейной и цветовой гармонии, не задумываясь над визуальным сходством изображения и реальности. Он создает картину, новую реальность, возникающую из внутренних ощущений, посредством линий и цвета.
Каралина 8лет
Наташа 11 лет
Иван 11лет
Вика 13лет
для сравнения работы художников
|
|
|
Работа выполненна гуашевой краской серии "Люкс"
|
|
|
Работы, выполненные художественными материалами выпускаемыеПК "Луч": масляными карандашами и гуашью серии "Премиум"
Давыдова Катя 9лет "В поход"
Вафоева Алина 5 лет "В госпитале"
 
Манукян Самвэл 9 лет "Портрет"
Хасанова Каралина 9 лет "Бой" "Портрет"
Сопов Илья 9 лет "Наступление"
Васильва Мария 12 лет "Морской бой" "Портрет"
Петухова Настя 8 лет "На передовой"
Никифорова София 6 лет "Танкист"
Баранов Слава 6 лет "Бой"
Жихарева Алена 11 лет "Мемориал"
|
|
|
Масляные карандаши серии «Премиум».
Для учеников средней группы (7 - 8 лет), масляные карандаши незаменимая вещь. Так как их возрастному принципу изображения, характерно возникновение контурно - личностного изображения формы.
- Одно удовольствие рисовать ими, - Говорят дети, - они яркие, не надо подстругивать, если поломался карандаш.
Хорошо подобранна цветовая палитра масляных карандашей серии «Премиум», удовлетворяют запросы учеников старшей группы (12 -14 лет). Два тона желтого цвета, синий, голубой, темно зеленый, ярко зеленый цвет и конечно розовый цвет, позволяют ученикам выразить настроение.
Они хорошо ложатся на бумажную основу. В смешенной технике, с акварелью, можно добиться хорошей фактуры. При определенной манере хорошо смешиваются, при этом можно добиться хороших цветовых тонов.
Для самых маленьких (4 – 5 лет), масляный карандаш одно удовольствие, им можно рисовать на любой основе.
Гуашевые краски серии «Премиум».
Ребята, из Студии «АРД», с большим удовольствием рисуют гуашевыми красками серии «Премиум».
- Они яркие, - Был ответ на мой вопрос, - Почему им нравятся гуашевые краски «Премиум»?
Ребята из младшей группы (5 – 6 лет), в изображении используют чистые, несмешанные цвета и естественно, присутствие в наборе готового, розового цвета, просто радует их. При применении его в изображении, розовый цвет заставляет звенеть другие, рядом лежащие цвета. Розовый цвет, расширяет цветовую палитру и делает изображение, данной возрастной группы, более ярким и солнечным.
Цветовой палитрой этого набора, так же восхищаются ученики средней группы (8 – 9лет). Именно глубокий синий, ярко голубой и розовый цвет, привлекает и вдохновляет юных художников.
При правильной подготовке краски к работе, одной коробки этой краски, хватает на 5 – 10 изображений (А/3 формат), в зависимости от возраста ученика. Одного набора хватает на два месяца занятий в студии, этот фактор устраивает родителей.
Гуашевые краски «Премиум», обладают хорошей укрывитостью, хорошо ложатся на бумагу и при смешивании можно получить красивый и чистый цветовой тон. Они немного светлеют при высыхании и поэтому хорошо удерживают найденный, нанесенный на основу цветовой тон. Такое качество гуашевой краски вполне устраивает учеников старшей группы (11 – 13лет). Они с удовольствием рисуют гуашевыми красками «Премиум», которые по своим качественным характеристикам соответствуют поставленным задачам, для этой возрастной группы ребят.
 
Акварельные краски серии «Премиум».
Акварельные краски серии «Премиум», по своим качественным характеристикам, отвечают всем требованиям данного материала. Хороший подбор цветов, после высыхания нет мути, хорошо смешиваются цвета между собой. Так как этот материал сложен для учеников младшей группы (4 – 6 лет), им можно пользоваться, применяя технику гуашевой краски. Для средней и старшей группы (от 7 – 12 лет), не заменимый материал в изучении техники акварели. Конечно, освоение техники акварели серьезный и долгий процесс, добиться звонкости и прозрачности в изображении не простая задача, но и в этой ситуации акварельная краска серии «Премиум» выступает как не заменимый материал в изучении данной техники.
Пластилин серии «Премиум».
Я заметил, что на уроке лепки, дети предпочитают пластилин из серии «Премиум».
- Он мягкий, яркий, он нам больше нравится, - я согласен с ребятами.
Я добавлю, можно не разогревать, а сразу лепить, или рисовать. Хорошо смешиваются цвета, да и вообще цветовая гамма позволяет выполнить рисунок любой сложности и на любую тему. Материал податлив в работе. Ученики Студии посредством данной серии «Премиум», открыли для себя еще одну возможность пластилина - рисовать им.
 
По моему мнению, гуашь, масляные карандаши, акварель и пластилин серии «Премиум», достойный художественный материал. Ведь для любой творческой задачи требуется правильно подобранный материал, материал, обладающий определенными качественными характеристиками, такими как; цвет и положительную пигментарную структуру, при помощи которой можно было бы выявить фактуру.
|
|
|
дачи
город
стрелка
ветренный день
храм
отдых
в лесу
лето
золотая осень
пристань
дорога
за грибами
воскресный день
осенний лес
|
|
|
Давайте поэтапно разберем технику - живопись мягким пластилинам.
Первый этап создания картины, характерен для всех видов техник. Легкий, карандашный набросок.
Теперь, когда набросок готов, прежде всего, нужно решить основные отношения крупных частей живописи по светлоте и цвету. Потом нужно разработать детали.
Наносим пластилин (пастозно), заранее определив его цвет в зависимости от цвета будущей имприматуры.
После этого, постараемся пальцами, или шпателем сгладить все неровности, образовавшиеся после нанесения пластилина.
Дальнейший прием, зависит от инструмента – стека. Используйте стеки из наборов, которые выпускает завод «Луч». В некоторых местах, моего изображения, посредством стека я снимаю пластилин до основы. Цветной отпечаток от пластилина будет называться – цветной имприматурой. Так же, использую прием процарапывания до основы.
 
 
С приемом иррадиации мы уже знакомы (распространение, нанесение одного цветового тона по всей поверхности нашего изображения). Определимся, какой общий, цветовой тон нужно придать нашему изображению. Скатаем шарик, или удобную для себя форму из выбранного нами цвета (пластилина) и нанесем его в наше изображение, по принципу раскрашивания. Пластилин, цепляясь за неровности, образовавшиеся впоследствии применения стека, будет оставлять цветные крупинки, которые будут выполнять функцию иррадиации.
После этого, нужно еще раз сгладить и подправить стеком образовавшиеся неровности. В общем, провести доработку нашего изображения, с учетом возникшей фактуры.
Рисунок – пейзаж готов.
|
|
|
[IMG ID=190
вишня цветет
в парке Карабиха
вид из окна
у родника
в лесу
утро в лесу
солнечный день
в горах
березовая роща
яблоня
родной край
у дамбы
куст сирени
мост
дворик
утренний туман
воспоминание
прогулка
|
|
|
ирисы
натюрморт
ветка цветущей яблони
подсолнухи
весна
ромашки
весенний лес
натюрморт
цветы
|
|
|
Качественно-временная фактура.
Одна из главных деталей такого вида фактуры является имприматура, цвет основы. После снятия цвета, при помощи стека, основа имеет светлый, нежный цвет и наименьший коэффициент сцепления с последующим наносимым цветом, по сравнению с чистой основой. Это дает возможность частичного или полного изменение тона и цвета верхнего слоя..
Сочетание плотно положенного цвета, имприматуры и частичного применения лессировок в изображении, создаст эффект качественно – временной фактуры.
Масляные карандаши.
Масляно - восковая основа масляного карандаша, имеет большое преимущество по отношению к другим материалам. Именно за счет основы, масляный карандаш обладает прозрачностью. Посредством масляно - восковой основы, есть возможность применять; поверхностную и втертую лессировку, свободно изменять тон или цвет изображения, при помощи стека выявить фактуру. Масляные карандаши обладают большим коэффициентом сцепления с основой, не пачкаются. Применение в смешенной технике, имеют много положительных качеств; водоотталкивающие свойства и хорошо растворяются пиненом. За счет этих свойств можно применять с акварелью и в масляной живописи - в качестве имприматуры.
При нанесении одного цвета на другой можно достичь нужной толщины красочного слоя, что способствует добиться плотности и яркости цвета.
Художественный материал масляные карандаши, очень податлив и удобен в работе. Их не надо затачивать, легко можно поломать с целью удобства в работе (увеличение красочного следа оставляемого масляным карандашом).
Масляный карандаш придает изображаемой поверхности приятный переливающийся блеск, напоминающий вощение, придающий изображению визуально; ценно - качественную значимость.
Масляные карандаши не требуют особенных условий для хранения. Хранить их можно в коробке – упаковке, в обычных условиях.
Возраст пользователей масляным карандашом не ограничен.
Детям в работе приносит радость за счет яркости и податливости материала, взрослым удовольствие от процесса изображения и новых открытий.
«Цветовое пятно» от 9 до 11 лет.
Масляно-восковая основа карандаша дает прозрачность материалу, что делает возможным применять в изображении различные виды фактур. При определенном нажатии на карандаш можно увеличивать тоновой диапазон до плавного перехода одного цвета в другой. Меняя направление штриха можно добиться плотности цвета и толщину положенной краски. Такой технический прием хорошо использовать в изображении по принципу «цветового пятна»- чистый цвет, характерный детям в возрасте от 9 до 11 лет.
Лессировка. от 12 лет
Масляно - восковая основа также дает возможность применять технику лессировки, нанесение одного цвета на другой, изменяя цвет или тон предыдущего слоя. При нанесении нескольких слоев можно добиться плотности и насыщенности цвета. Этот принцип можно отнести к оптической смеси, который в отличии от материальной смеси имеет наибольшее преимущество.
Толщина красочного слоя дает возможность, при работе стеком, придать характер изображению, выявить фактуру. Также легко можно убрать верхний слой краски, при этом получить эффект втертой лессировки.
|
|
|
Пластилин серии «Премиум».
Я заметил, что на уроке лепки, дети предпочитают пластилин из серии «Премиум».
- Он мягкий, яркий, он нам больше нравится, - я согласен с ребятами.
Я добавлю, можно не разогревать, а сразу лепить, или рисовать. Хорошо смешиваются цвета, да и вообще цветовая гамма позволяет выполнить рисунок любой сложности и на любую тему. Материал податлив в работе. Ученики Студии посредством данной серии «Премиум», открыли для себя еще одну возможность пластилина - рисовать им.
Освоение техники - живопись мягким пластилинам, доступна любому человеку, тому, кто решил попробовать свои творческие силы в изобразительном искусстве. Существуют несколько известных видов изобразительного искусства, где пластилин используется как основной художественный материал; круглая скульптура, мультипликация, декоративное искусство и т. д., но не везде мягкий пластилин используется так широко как в технике – живопись мягким пластилином.
Подходящие свойства мягкого пластилина такие как; пластичность, податливость в работе, качества, цвет позволяет рисовать этим материалом. Некоторые технические приемы, применяемые в технике мягкого пластилина, заимствованы, из техники масляных красок, такие как; цветная имприматура (подцвеченная основа), выцарапывание, пастозное нанесение материала, иррадиация (распространение одного цветового тона по всей поверхности картины). Но возможность наносить такой максимально толстый слой материала, в сочетании с цветной имприматурой, нет, ни в одной вышесказанной технике. Формы, по желанию автора, могут выступать над поверхностью основы до высокого рельефа – горельефа, более чем на половину объема, чаще всего натри четверти, а иногда и как полнообъемные, лишь слегка соприкасающиеся с фоном. В отличие от живописи масляными красками, увеличен диапазон передачи объема от гладкой поверхности - основы изображения и до материальной передачи объема формы.
Давайте рассмотрим некоторые технические приемы, применяемые в технике – живопись мягким пластилинам, которые так же широко используются в живописи масляными красками.
ЦВЕТНАЯ ИМПРИМАТУРА.
Цветная имприматура – цветная основа.
Цветная имприматура играет активную роль в организации не только конечного живописного результата, но и образного строя картины. В данной технике – живопись мягким пластилином, цветная имприматура достигается за счет снятия красочного слоя, частично обнажая основу, на которой остается след - цветовой тон, от 1 нанесенного слоя пластилина.
На цветном фрагменте 1. хорошо просматривается цветная имприматура желтого цвета. Такой результат получен после частичного снятия (стекам) предыдущих слоев – пластилина; синего, зеленого, красного, черного и первого слоя пластилина – желтого цвета. В результате создается своеобразное качество частично снятых слоев пластилина, в сочетании с возникшей цветной имприматурой. Полученный цветовой хаос, посредством оптического смешивания, на определенном расстоянии, создает иллюзию стеклянной вазы.
На фрагменте 2. цветная имприматура явно просматривается между зеленым, желтым, фиолетовым и красным цветами. Её светло - голубой цвет, объединяет известный, цветовой хаос. На обоих фрагментах видно, что цветная имприматура так же может формировать общий тон картины. Автор должен заранее знать общий цветовой тон своего будущего изображения, а значит знать последовательное нанесение цветов.
ВЫЦАРАПЫВАНИЕ
На фрагменте 3 хорошо видны следы оставленные стекам, имитируя освещенные части – свет, на лепестках ромашек. На следующем фрагменте 4 процарапыванием выделены контуры лепестков подсолнуха.
Выцарапывания, относится к техническим приемам, создающим фактуру изображения (Фактура это характер нанесения краски). Пластилин позволяет оставлять на поверхности канавки, вмятины и другие следы физического воздействия, весь выразительный ритм движения пальцев рук. Формирование такой фактуры, возможно только при логически – разумном принципе изображения (взрослого человека).
ПАСТОЗНОЕ НАНЕСАНИЕ МАТЕРИАЛА
Пастозное нанесение материала (мягкого пластилина), подобно корпусному мазку в живописи масляными красками. Наносим разогретый в руке материал подушечкой большого или указательного пальца. Мазки, лежащие плотным слоем, лепят форму, придавая в то же время вещественность и весомость изображаемой форме. Переходы от цветной имприматуры к корпусному мазку, так же создают выразительность фактурного построения картины.
На фрагменте 5 хорошо видно, как пастозное нанесение пластилина имитируют лепестки розы. Хорошо просматривается сочетание применяемых технических приемов; цветная имприматура, процарапывание и пастозное нанесение материала.
ИРРАДИАЦИЯ
Иррадиация – распространение.
Распространение - частичное нанесение одного цветового тона по всей поверхности картины. Скатываем пластилин небольшим шариком и как карандашом начинаем наносить штрихи. На предыдущем слое пластилина будут оставаться цветные крупинки пластилина. Образующиеся крупинки будут отражать свет по всем направлениям.
|
|
|
Положительные качества масляного карандаша, хорошо раскрываются в смешенной технике. За счет своей восковой – масляной основы, которая отталкивает воду, масляный карандаш хорошо применять в изображении с акварелью. Именно с применением акварели в изображении можно удачно выявить; фактуру, наглядно показать личностную форму, подчеркивающую «возрастной принцип изображения». Акварель, в этой технике, выполняет функцию общего тона в картине, поэтому, выбор цвета акварели здесь очень важен.
Вступление.
Краткое пояснение. Чтобы оценить положительные качества масляного карандаша и его преимущества по отношению к другим идентичным материалам, возьмем масляный карандаш желательно оранжевого или красного цвета, изобразим контур предмета, входящего в композицию заранее выбранной нами темы.
Предлагаемые темы; натюрморт, пейзаж, животное и т. д. Пожеланию.
Действие: Изображение контура предмета, прорисовка деталей предмета и элементов пейзажа.
Комментарий в ходе изображения. Изображение нужно делать упругими волевыми линиями. Преувеличивайте форму и ёё детали, преувеличения в искусстве не существует всё спасение в крайности. Старайтесь разместить форму на изображаемой поверхности в соответствии ёё значимости в композиции. Чтобы достичь более интенсивного цвета контурной линии, нажим на масляный карандаш должен быть сильнее обычного.
Набросок готов.
Краткое пояснение после выполнения наброска. Подчеркивать рисунок не обязательно. Тщательный рисунок сушит и разрушает ощущение целого, он уничтожает непосредственное впечатление, поэтому, не делайте контурную линию слишком определенной. Впоследствии, краска при нужном оттенке цвета и соответствующей яркости сама создаст рисунок.
Цвет. Краткое пояснение. Цвет есть средство передачи глубины, пространства и движения в картине. Краску можно наносить по принципу цветовых пятен, плотно, без пробелов.
. Другой вариант; ритмичными (однонаправленными, разнонаправленными или хаотичными) штрихами оставляющие пробелы ( чистая поверхность), что даст возможность в последствии, при нанесении акварели на изображаемую поверхность, выявить фактуру - придать манерность изображению. В процессе изображения, также можно применять флуоресцентные карандаши, что придаст нашему изображению больше яркости.
Действие: Нанесение масляным карандашом красочного слоя - по принципу; цветового пятна или одним из вариантов штриховки. Пожеланию.
Комментарий в ходе изображения. Форма и контуры предметов воспринимаются нами через противопоставления и контрасты. При нанесении цвета – чем больше противоположения, тем больше яркости. Обрабатывайте цвет, а не перерабатывайте его в иллюзорную действительность. В искусстве, чем проще ваши средства, тем отчетливо выражаются ваши чувства. Упрощая колорит, мы тем самым придаём предметам больше стиля.
Краткое пояснение после второго этапа изображения. После того как мы нанесли цвет, наше изображение приняло вид; в одном из вариантов - принцип цветового пятна, в другом – одну из разновидности штриховки, в этом случаи, чтобы выявить фактуру (третье не достающее средство в изображении), придать общий тон , а также, провести иррадиации (добавить в изображение нужный цвет) нужно покрыть всё изображение акварелью.
Действие: Нанесение акварели.
Комментарий в ходе изображения. Акварельную краску наносим мягкой кистью (белка №8 или №12 ). Цвет, для создания общего тона изображения, выбираем по принципу контрастов; если в изображении доминирует светлый – теплый тон, соответственно покрываем акварелью темно - холодного тона, цвет по усмотрению. По желанию, можно применять несколько цветов.
Заключение. Цветовое равновесие заставит все цвета в изображении звучать единым аккордом. В живописи мы логически раскрываем то, что мы видим в природе, а значит, мы должны заботиться о приёмах передачи.
|
|
|
Серия работ, техника гуашь серии "Премиум"
весна
мостки
стрелка
на родник
за городом
березовая роща весной
изгородь
дикая груша
заброшенный сад
все в цвету
поле
сады
вишня
просека
вишневый сад
куст сирени
сирень
в горах
|
|
